Autodidacte surdoué, il est capable d’aborder tous les domaines plastiques. Il a pratiqué le relief avec prédilection, souvent dans des formats monumentaux en usant d’une technique qui n’appartient qu’à lui.

II fait un dosage sophistiqué d’éléments organiques, bois, terre, tissus, de divers matériaux de récupération et de résines de synthèse qu’il patine. Si bien que le spectateur se perd en conjonctures sur la nature véritable de l’œuvre : s’agit-il de boucliers véritables, de pièces archéologiques issues de fouilles clandestines, d’assemblages de reliques poussiéreuses ?

Sa thématique tourne souvent autour d’une archéologie personnelle qui mêle le souvenir des civilisations disparues, tout ce que l’humanité traîne derrière elle, tout ce qu’elle foule aux pieds et la prégnance des arts dits primitifs dont il admire la vigueur de l’expression plastique conjuguée avec une grande économie de moyens.

Ces caractéristiques vont dans le sens d’une démarche qui lui est propre : en effet, l’œuvre de Trotereau se définit par la puissance, qu’il s’agisse de la sculpture, des reliefs ou des toiles. A aucun moment, il ne s’agit d’un art d’agrément, il pose brutalement les questions essentielles de la mort, de la souffrance, de la cruauté et de la disparition.

Après avoir évoqué les formes primordiales ou monstrueuses, depuis quelques temps ses toiles s’intéressent au corps humain ou animal qu’il traite délicatement ou qu’il maltraite avec une attention savante.

La figure représente aujourd’hui sa préoccupation majeure, sans qu’elle se révèle toutefois plus rassurante que ses créatures hybrides.

Rémi Trotereau unit habileté technique et force plastique et s’inscrit dans la longue lignée des expressionnistes pour qui l’art, quelle que soit la forme qu’il emprunte, est avant tout un cri et un questionnement.

Premier invité : Rémi Trotereau.

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